Mémoire de l’Ombre > Un extrait à Chêne Bougeries le 14 juin 2018

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Le 14 juin 2018, Le Ballet du Grand Théâtre de Genève s’installe à Chêne-Bougeries pour une représentation unique consacrée à de jeunes chorégraphes issus du Ballet auquel se rajoutent des extraits de pièces de chorégraphes confirmés.

“Mémoire de l’Ombre”, chorégraphiée en 2014 par Ken Ossola, fera partie du programme de cette soirée, avec un extrait d’un moment phare de cette création.

Pour retrouver toutes les infos, vous pouvez consulter cet article de Temps Libre.

Ken Ossola mis à l'honneur par Chênes Bougeries le 14 juin avec un extrait de Mémoire de l'Ombre

La Lueur de l’Aube > Article dans BachTrack

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BachTrack vient de publier un article sur “La Lueur de l’Aube”.

La Lueur de l'Aube, création de Ken Ossola

“Ken Ossola’s piece Dim Light of Dawn (La Lueur de l’Aube) opened the evening’s performance. Using a rich tapestry of Rachmaninoff piano pieces to riff off and explore, the dancers present some gorgeous partnering that, to my mind, perfectly echoes Ossola’s background at Nederlands Dance Theatre. I certainly see that familiar sense of sweep and extension, of inventive partnering and slight European detachment that has the Jiri Kylian stamp on it. But Dim Light of Dawn, whilst demonstrating its roots in the NDT style, is entirely an Ossola creation.

The music selection sweeps through eight of Rachmaninoff’s most emotion-drenched pieces, including Morceaux de Fantasie, Les Larmes and Pâques, with the dancers pairing up and exploring the score with passion and commitment.

I’m not one hundred per cent sure whether it was the company or the choreography, but the men in this piece seemed to fade into the background, providing an elegant and solid base to the partnering but not showing off much virtuosity in their own right. Indeed, it was the ladies who shone consistently throughout Dim Light of Dawn, which I gather was an intentional choreographic decision. Two absolute standouts were Valentine Legat – whose levity, joy and clean technique won over the audience – and Vanesa Garcia-Ribala Montoya who demonstrated strong lines, amazing extensions and a beautiful sense of attack

Costumes in Dim Light of Dawn were cleanly minimal; leotards that showcased the bodies and choreography, and more importantly provided a visual language for the various sections of the music that also served to tie the pairs of dancers together.

Dim Light of Dawn has a melancholic tinge which I really enjoyed; throughout the piece we see Rachmaninoff’s music setting the tone and leading the way”.

Retrouvez l’intégralité de l’article en suivant le lien suivant.

La Lueur de l’Aube > Article dans The Concordian

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The Concordian a publié un article sur “La Lueur de l’Aube”, dont voici ci-dessous la transcription de l’article

“The curtain rises, but an audience prepared for a traditional introduction of music is surprised as Dim Light of Dawn commences void of any accompanying sound. It’s a lack of musicality that is immediately captivating. Groups of dancers enter and exit the stage in complete silence—a dancer’s a cappella.

A meditation on the first light of day, Dim Light of Dawn is synopsized in the show’s pamphlet to be a work that “offers the spectator a contemplation of light and darkness, a lyrical and romantic new work, filled with emotion.” It is marked by its seamless transitions, each number blending together as dancers who had just performed slowly and steadily walk away while another takes the stage. This slow, controlled treading accented every scene and unified the work in its style and mood.

The piece as a whole places you in what could be the outer recess of your mind, putting you in an almost surrealistic and dreamlike state with its mixture of piano, strings, abstract soundscapes and incredibly beautiful movements”.

Retrouvez l’intégralité de l’article en cliquant ici. 

Nouvelle création mondiale de Ken Ossola, La Lueur de l'Aube, Mars 2016 à Montréal.

La Lueur de l’Aube dans le Huffington Post

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Retrouvez ici l’article publié dans le Huffington Post sur “La Lueur de l’Aube”.

A noter les commentaires de Gradimir Pankov, directeur des Grands Ballets Canadiens :

« Ken possède une force pour interpréter la relation entre les mouvements d’un point de vue romantique, souligne Pankov. Sa chorégraphie se concentre sur des pièces de piano et certains morceaux symphoniques de Rachmaninov, comme le second mouvement de son fameux concerto de piano, qui est un cauchemar pour de nombreux pianistes virtuoses, tant la composition est fantastique. Ce sont des œuvres qui apportent à la fois un grand calme et une sorte d’amplification des émotions. Chaque fois que j’assiste aux répétitions, j’ai l’impression que sa musique a été composée sur mesure pour la chorégraphie. »

Lien vers l’article

La Lueur de l’Aube – Répétitions

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Les répétitions de “La Lueur de l’Aube” viennent de commencer. Prochainement des nouvelles sur la nouvelle création de Ken !

Le visuel officiel du spectacle sera bientôt diffusé.

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